Edelita Maria Kelm, natural de São José dos Pinhas é Artista Plástica, Designer de Interiores, Decoradora e sócia proprietária da Visi&...

Caros Leitores! Inicio esta coluna falando sobre a historia das Artes Plásticas, assunto que me fascina, e que por ser tão deslumbrante e importante para mim, mudou totalmente minha vida, passando de um simples Hobbie à realização profissional, marcada nas telas premiadas em vários países culminando no designer e criação de móveis e interiores, que decoram ambientes empresariais e residenciais do Paraná e Brasil.

Também gostaria de aproveitar a oportunidade para agradecer aos diretores do site MULHERESDEPATO.COM.BR, Fábio Scabeni e Rodrigo Juko, pela confiança e oportunidade de fazer parte deste novo projeto, voltado aos destaques femininos de Pato Branco.

As primeiras obras de arte datam do período Paleolítico, representadas por pequenas estátuas humanas, como por exemplo, a Vênus de Willendorf (aproximadamente 25000 a.C.), mas as obras que mais marcaram as demonstrações de artes que se tem notícia na história humana, são das Pinturas Rupestres (pinturas em cavernas) de animais pré-históricos como cavalos, bisões, rinocerontes, encontradas nas cavernas de Altamira, na Espanha que datam de 30000 a.C a 12000 a.C,; e em cavernas de Lascaux, na França Essas pinturas indicam rituais pré-históricos relacionados à caça. Apesar de serem vistas como mal-feitas e não-civilizadas, as figuras podem ser consideradas um exemplo de sofisticação e inovação para os recursos na época. As imagens demonstram um  naturalismo e evoluem da monocromia à policromia entre os anos de 15000 a.C. a 9000 a.C.

Fatos da realidade povos entre o Rio Tigre e Eufrates, são marcas da ARTE MESOPOTÂMICA, estas obras retratam touros alados, estatuetas de olhos circulares, relevos em paredes representando guerras e conquistas militares e representação de fatos da realidade.

No Egito antigo as pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides ou em papiros representando sempre o cotidiano. Uma das características principais é o desenho chapado de perfil e sem perspectiva artística. O rosto era sempre de perfil, olho de frente, tóraques de frente, pernas e pés de perfil.

O início do uso das cores fortes e vivas retratando formas se aproximando da realidade são marcos da arte na Grécia, como na obra onde o herói Ateniense Teseu mata o Minotauro.

A arte Romana Ocidental destaca-se pela pintura mural e recorre ao efeito tridimensional. É época da construção de monumentos públicos em homenagem aos imperadores romanos. Podemos destacar as pinturas murais, os manuscritos, os ícones religiosos e os mosaicos de cores fortes e brilhantes.

O mosaico é a expressão máxima da arte Romana Bizantina e, não se destinando somente a decorar as paredes e abóbadas, serve também de fonte de instrução e guia espiritual aos fiéis, mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vários imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino não se assemelha aos mosaicos romanos; são confeccionados com técnicas diferentes e seguem convenções que regem também os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas são representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é utilizado em abundância, pela sua associação a um dos maiores bens materiais: o ouro.

A época Renascentista da arte fica marcada pelo forte uso da técnica de perspectiva, uso de conhecimentos   científicos e matemáticos para reproduzir a natureza com fidelidade. Uso da tinta á óleo, por exemplo, buscava a aumentar a ilusão da realidade. Principais obras que destacam-se deste período são: Última Ceia de Leonardo da Vinci, Teto da Capela Sistina e escultura de Davi de Michelangelo – MonaLisa de Leonardo da Vinci.

O MANEIRISMO diferencia-se por suas imagens destorcidas, alongadas e realista, sendo que as figuras bizarras aparecem com freqüência, exemplo deste período da arte com o uso de figuras bizarras esta na obra – Ressurreição de El Greco.

 A arte Barroca apresenta como características gerais: - Emocional sobre o racional; - busca de efeitos decorativos e visuais; - entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; - contrastes de luz e sombra; efeitos ilusionistas; - composição assimétrica; - Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos); - Realista, abrangendo todas as camadas sociais. As Meninas de Velázques - 1599 e nas obras de Aleijadinho maior nome do Barroco Brasileiro.

No período ROCOCÓ (1730 a 1800) – Os pintores refletem na própria delicadeza da pincelada, na luminosidade das cores e no decorativismo do desenho. Como na tela Wetteau – 1719 – Jean Antoine

Entre 1750 a 1820 onde predominava a arte do Neoclassicismo, foi o período onde ressuscitavam as formas da beleza ideal da estatuaria clássica grega, revelam pouca liberdade de imaginação. Como a obra que representa Napoleão em St. Bernard - 1800.

ROMANTISMO estilo de arte predominante entre os anos de 1790 a 1850, destaca-se pelas características imaginativas, dramáticas e coloristas, sentimentos e sensações presente em obras publicadas neste período, como a tela - A Sombrinha  Francisco de Goya.

A realista do período que compreende 1848 a 1875, o pintor apenas representa o que está vendo, um exemplo emblemático do REALISMO é a obra Enterro em Ornans – Gustave Coubert.

No IMPRESSIONISMO as obras são feitas ao ar livre para aproveitar a luz natural onde pode ser pintada o brilho natural das cores que mudam a cada horário do dia ou da noite. Marca nesse período a obra Nascer do sol de Claude Monet.

No período Pós-Impressionismo, o Expressionismo caracteriza-se por ser primeira escola da pintura moderna e o romantismo de nossos tempos deu-se nesta época. Os artistas buscam a realidade utilizando recursos de luz e cor. O cromatismo é muito utilizado. A obra Noite estrelada de Vicent Van Gogh marca o uso pinceladas fortes e explosivas.

O EXPRESSIONISMO vem para exprimir com pureza e intensidade seus sentimentos de angústia existencial, exemplo que pode ser conferido na obra Retrato de Moça de Mondigliani.

A pintura fauvista (FAUVISMO) exalta o instinto em lugar da razão. Sua arte atinge extremo grau de simplicidade, primitivas e infantis. Como retrata a obra The Afternoon – Henri Matisse

A arte do período do PRIMITIVISMO caracteriza-se por desenhos ingênuos, temas alegres ou exóticos e repletos de detalhes engenhosos, como a obra - A encantadora de serpentes de Henri Rousseau.

A arte CUBISTA marca o início do século 20, nos anos de 1908 a 1915 as formas geométricas são utilizadas muitas vezes para representar figuras humanas. Recortes de jornais, revistas e fotos são recursos utilizados neste período, uma obra importante deste período é Lês Demoiselles d”Avignon de Picasso.

Artistas do FUTURISMO, não usavam as imagens realistas, substituídas por linhas e planos, animados de dinamismo, usam apenas a  sucessão de linhas e planos paralelos para dar idéia de movimento. O cavaleiro do Apocalipse  -  Carlo Carrá, 1908.

Em 1910 a 1920 - O dadaísmo prega o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica, formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que, se tivessem permanecido em seus respectivos países, teriam sido convocados para o serviço militar, o Dada foi um movimento de negação. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de várias nacionalidades, exilados na Suíça, eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. Uma obra que representa este período é o quadro Gente com Cabeças de Pássaro de Max Ernest.

ARTE SURREALISTA marca forma narrativa dos sonhos o surrealismo usa associações irreais, bizarras e provocativas,  com imagens realistas, cria o fantástico, desmoralização completa da realidade. Salvador Dali com a tela Persistência da Memória de 1930 retrata com louvor este período da história da arte.

ABSTRACIONISMO as manifestações do subconsciente são traduzidas por formas abstratas. Defendem as formas livres, da musicalidade as formas, que adquire expressividade.  Em geral atende-se como abstração toda atitude mental – toda a forma de expressão que se afasta de imagens figurativas. Kalinski na obra Composição Clara de 1942, retrata bem as manifestações do ABSTRACIONISMO.

No ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO são empregadas apenas retas horizontais e verticais e as cores primárias, quadrados triângulos ou círculos e não usa intensão de expressar algum sentimento ou idéia.

O EXPRESSIONISMO ABSTRATO retrata a pintura onde o essencial está na expressão da individualidade, da subjetividade do pintor e essa manifestação, poderia ser exclusivamente individual se o autor o fizesse de maneira livre, gestual, sem projeto prévio.

CONCRETISMO busca estimular o observador por meio de efeitos ópticos que fazem alternar e confundir formas e fundo colocando em questão o senso de profundidade.

A arte concreta deve ser compreendida como parte do movimento abstracionista moderno, com raízes em experiências. Os princípios do concretismo afastam da arte qualquer conotação lírica ou simbólica. O quadro, construído exclusivamente com elementos plásticos - planos e cores -, não tem outra significação senão ele próprio. A pintura concreta é "não abstrata", afirma Van Doesburg em seu manifesto, "pois nada é mais concreto, mais real, que uma linha, uma cor, uma superfície".  O Concretismofoi um movimento vanguardista surgido em 1950, inicialmente na música e depois na poesia e nas artes plásticas. Defendia a racionalidade e rejeitava o Expressionismo.

POP ART, este movimento cultura, movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas.  Inspira-se no cotidiano das grandes cidades submetidas ao domínio da tecnologia industrial e comercial. Referências da pop art são as histórias em quadrinhos e mídia visual e imprensa. (Pop Art de Roy Lichtenstein).

ARTE CONCEITUAL iniciada em 1960, tem como referência textos, imagens e objetos. A arte conceitual é aquela que considera a idéia, o conceito por trás de uma obra artística. Como sendo superior ao próprio resultado final, sendo que este pode até ser dispensável.  A Arte como “idéia", em que dá definições de pintura divididas em itens sobre um fundo negro, é exemplo de trabalho conceitual.

A Arte conceitual define-se como o movimento artístico moderno ou contemporâneo que defende a superioridade das idéias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar secundário. 

ARTE DIGITAL, onde o material usado é completamente diferente do material que se usa para uma tela. Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, Deviantart e CGsociety.